电影《风云决》角色造型美学特征

国内大部分动画片都是原版的。与日本庞大而发达的卡通产业相比,缺乏丰富的卡通资源,不可能成为国内动画电影的源头。因此,动画片改编在国内动画片创作中是非常罕见的。香港深受欧美动画片和日本动画片的影响。动漫产业始于20世纪60年代,逐步形成了较为成熟稳定的市场环境。虽然它不像欧洲、美国和日本的卡通产业那么大,但卡通已经逐渐渗透到香港公民的生活中,成为香港公民的娱乐和精神食粮之一。在此期间,黄宇朗、冯志明、上官晓宝、马蓉成等杰出漫画家成为香港漫画的主要制片人,创作了大量著名漫画。

这些作品在不同时期也被改编成电影或电视剧。电影《风云决定》改编自香港著名漫画家马蓉成的《风与云》,历时五年。400多人参与制作,投入1000多万美元,充分发挥了目前电影制作的二维和三维特效技术。自1989以来,漫画《风云》在香港已经连载了很多年,直到2014年12月1日才成为香港漫画史上的传奇杰作。也正是因为这部漫画,马蓉成成为继黄宇朗之后的香港漫画大师。这部动画片《风云》已多次被改编并搬上大银幕。

电视剧和电影作品不止一次地向观众展示了这部传奇的卡通。然而,这是第一次将动画片《风云》改编成动画片,因此,电影改编具有重要意义。本文着重论述了动画片《风云》改编中的角色造型美学,并全面探讨了动画片改编的得失。首先,日本、欧洲、美国的动画美学风格在20世纪60年代起源于香港动画片,其发展道路和形式也表现出极强的地域特色,与当地经济文化发展的脉络相同,香港漫画也呈现出艺术派。中西创作融合的特征。最初刊登在报刊杂志上讽刺香港现状的动画片,一直是温热的,占据了报刊杂志的一角,展现了当时香港艺术实践家的审美理想和思想精神。

直到抗日战争爆发,大陆的许多漫画家移居香港,给香港动漫产业注入了新鲜血液。1939,以抗战主题为主题的“现代中国喜剧表演”取得了巨大成功,激活了香港漫画市场,激发了香港人民对这种有趣多样的精神食粮的精神需求。香港动画片深受日本和欧美动画片的影响。它在绘画风格和表现手法上继承了日本和欧洲动画片的特点。通过这种创造性的形式,它融入了香港本土文化,形成了一个极具地域性的综合性创意特征,使后来香港发达的动漫产业也具有日本动漫和欧美动漫产业的双重特征。

然而,香港动画创作的特点只有停留在表现形式上,其内在的创作理念和文化内涵仍然保留着完整的儒学和中国文化。在一定程度上,香港动漫真正实现了文化整合,同时也保留了非常完整的文化独立性和自主性,这是一种成功的文化整合。纵观香港动漫产业的发展,其创意方法沿袭了日、欧动画生产线,从主题策划、总体规划到人事分工、后期宣传等,都将日本动漫和欧洲动漫生产线移植到香港。香港动画的主要内容和思想是极具中国文化特色的。武侠、武侠、儒学是香港动画的主要内容。

虽然香港动漫长期以来充斥着暴力、色情和黑社会,但真正支持香港动画片蓬勃发展的是以传统武术文化为核心的多元化题材和形式的动画片。黄玉郎的《如来仙人掌》、《天子传奇》、上官晓宝的李小龙、Little Drunken Fairy、马蓉成的《中国英雄》、《Fengyun》等都是以传统武术和武术为核心的香港动画片的代表作。然而,从外部表现来看,无论是场景还是角色造型,香港动画吸收了日本动画和欧美动画的优势,并衍生出一种融合的创作风格,从中我们不仅可以看到日本动画人物的细腻描绘,而且可以看到欧洲人的粗犷豪放的一面。

N和美国动画。这部动画片经常出现在可怜美丽的少女楚楚的形象中,也可以看到类似欧美动画片中的超级英雄武术或武侠骑士。然而,香港动画并没有直接借鉴日本和欧洲动画中人物角色的审美造型,而是结合东方人的造型特征和五大特征,将理想化的人物造型特征融入其中。香港动画角色的最终外观仍然是可以识别的。因此,香港动画片中人物造型的美直接反映在改编的动画片中。电影《风云决定》以其独特的东方美学魅力,使观众眼前一亮。立体卡通形象具有鲜明的民族特色和亲和力,具有较高的艺术品位和艺术价值。

同时,观众也可以看到明显的日欧动画创作风格,但这种痕迹不会削弱电影的艺术表现力,而是让人轻易产生情感联系,从而激发共鸣。第二,以文化为基调的人物艺术特征。像真实的电影一样,动画电影中的角色始终是电影表演和描述的核心。导演的思想精神和审美理想可以通过人物塑造来实现。同时,动画电影中人物的塑造也体现了直接而深刻的文化内涵,从服装造型、身体造型到肢体语言等,都体现了这一人物形象的文化属性。因此,“文化”应该成为解读和解构动画人物造型的美学和创意思想的主要工具,也是获得导演和其他创作者创作路径的主要渠道。

马蓉成以“中国英雄”、“龙虎门”、“风云”等作品开创了自己的卡通时代,巩固了自己在香港动漫产业中的地位。无一例外,这些作品以中国传统文化为创作的核心内容,以武术为人物发泄情感的主要手段,而骑士精神和儒学则是一种风格漫画的内涵。主题思维。因此,为了充分展示人物的侠义和仁爱精神,一方面,场景设计中大量的空白和奇幻的环境造型突出了这种虚幻的心情和人物的开放的心灵和精神世界;另一方面,从人物的特点出发。从上到发式、面部轮廓、面部特征、下到衣服、鞋子、鞋子等,使人物的手脚动作。

文化和精神内涵都得到了表达。因此,动画片《风云诀》的改编给观众的第一印象就是它是中国化和民族化的。虽然很多人批评电影的角色形象具有明显的日本和欧洲动画的痕迹,但这种文化艺术的整合本身就是原始的“风韵”作为香港本土动画的自身艺术特色,是文化融合的美。风云有自己的艺术特色。在动画片《风云决定》中,人物形象基本上遵循了马荣成原创动画片的风格特征。每个人物形象的审美特征直接关系到人物形象的性格特征,但在适应新人物形象的过程中,采用了神奇夸张的艺术处理。

这部电影的故事发生在漫画书风云的第一部分和第二部分之间。该片以原作《风云》的故事内容为基础,增加了反派自大的人物形象。这部电影与聂峰、布景云一起组成了一个三条腿的独立角色阵容。它也构成了一种更强烈的戏剧冲突,在人物形象上增添了傲慢,突出了原作《风云》。在聂峰、布景云人物形象和思想精神的塑造中,江湖二人的骄傲和坚决突出,正义与邪恶的斗争,以及不由自主的骑士心都得到了充分的体现。这部电影对聂峰和布景云的角色采用了完全不同的色彩系统。

布景云穿着朴素的土色衣服,如露肩的背心和裤子,胳膊上缠着绷带,突出了他刚毅冷静的气质;而聂峰,也有长发,穿着白袍,头发灰白。与布景云的外寒内热相比,聂峰的衣服更显出了其内在的仁义。重视感情和正义。新加入的恶棍,服装造型比较复杂,斗篷比较长,服饰配件比较复杂。一方面表现出自大的特殊身份,另一方面表现出与聂峰、剑云不同的世俗气质,决心解除邪恶剑的自恨欲望,漠视人民的和平私欲。布景云和聂峰的同情心和骑士精神是这部电影的主要思想。

狂妄和残忍的残忍是为了突出两人的正义和感情,而不是电影的焦点。因此,更多的场景和故事留给了布景云和聂峰的斗争和生活,他们傲慢而坚决。为了个人利益而破坏他们平静的生活只能是电影表演的一小部分。然而,无论聂峰是一步一步还是自大,导影片中角色造型的美学思想始终是中国传统的儒家思想,为了使观众以更统一的美学视角来看待整部影片,整体的场景艺术设计也同样如此。使用暗色调的地面颜色系统,很少使用。明快欢快的声调营造出一种混乱的英雄叙事氛围。

从这个角度来看,无论是场景设计还是角色塑造,电影首先考虑的是思想内涵所表达的故事内容,而不是泛美创作中简单追求的审美标准,符合当前主流的审美标准。D,考虑到电影主题相对深刻,具有文化内涵。在潜移默化的影响过程中,这部动画片《风云决断》产生了独特的艺术效果,使许多动画片的观众都能清楚地认识和记住它。第三,冯云娟角色造型的艺术价值;在动画电影冯云娟中,线条的轮廓不圆,色彩不饱满明亮,动画的特效不新颖,不夸张,共同构成了最直观的感觉。

对于观众来说,这是一种平庸、淡薄和纯洁。它是构成人物形象回归的艺术真实性的精髓。从影片开头聂峰与景云的打斗场面看,林超贤导演对这部动画片的审美理想与原作者马荣成的审美理想是一致的。形成了每一个运动场景中所蕴含的武术战术和退让或进步的骑士精神。林超贤和马荣成有着共同的武术梦想。这部看似简单朴素的动画片,比当今流行的武侠电影和电视剧更具文化内涵和思想精神。这些影视剧几乎完全摒弃了中国传统的武术精神和儒家思想,泛娱乐的创造性思维使这些电影偏离了传统的武术电影。

轨道,过分夸大了爱情主题和娱乐元素,彻底打消了武术电影应该具备的思想精神。因此,动画电影《冯云珏》角色造型的审美特征相对简单而粗犷,更像是对这部传奇香港漫画书的赞颂,但没有夸张和娱乐,可以凸显中国人的精髓和精神。武侠原作《风云传》。在这部动画片中,上帝,以及所有宽容和尊重彼此的英雄们,展示了他们的道德、正义和无私。相对于日本、欧美,动漫产业是完美的、繁荣的国家,动画片改编的动画电影从来都不是中国动画电影的强项,而这次香港导演林超贤为传奇漫画《风云》动画改编。

离子无疑已成为一项里程碑式的工作,在这项工作中。我们可以看到导演和其他创作者的艺术坚持,他们不妥协于主流娱乐文化,他们是否想通过这部动画电影给中国动画电影带来一些动力或改变。电影没有过分追求完美的视觉效果,这反映了一种根深蒂固的审美文化理想,这种创作方式是目前中国动画电影所缺乏的。参考文献:谈论J.电影文学,2009(12)。4王国力。香港动画电影述评J.南京师范大学文学学院学报,2010(04)。

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